Poētiskā koncertlekcija Danse Macabre ir starpdisciplinārs skatuves darbs, kas jau ir izstrādāts un realizēts sadarbībā ar RSU Anatomijas muzeju, sākotnēji veidots jauniešu auditorijai programmas “Latvijas skolas soma” ietvaros. Projekta pamatā ir muzeja misija – reflektēt par medicīnas vēsturi un cilvēka ķermeni ne tikai kā bioloģisku faktu kopumu, bet arī kā kultūras, sociālu un eksistenciālu pieredzi, kas neizbēgami saistīta ar jautājumiem par veselību, slimību, dzīvi un nāvi.
Šobrīd ir plānots Danse Macabre piedāvāt plašākai auditorijai – pieaugušajiem un jauniešiem no 15 gadu vecuma –, saglabājot izrādes poētiski izglītojošo formātu, bet paplašinot tās pieejamību ārpus skolu programmas ietvariem. Nāves un mirstības apzināšanās ir universāla cilvēka pieredze, kas mūsdienu sabiedrībā bieži tiek vienlaikus gan aktualizēta, gan noklusēta. Izrāde piedāvā drošu, reflektējošu telpu, kurā skatītājs caur literatūru, mūziku un deju var ielūkoties dažādos laikmetos un veidos, kā cilvēce ir domājusi par mirstību un tās nozīmi pilnvērtīgas dzīves izpratnē.
Poētiskā koncertlekcija balstās dialogā ar skatītāju un piedāvā pieredzi, kas ļauj ne tikai izzināt vēsturiskus un mākslinieciskus kontekstus, bet arī personiski reflektēt par laiku, izvēlēm un dzīves vērtību.
Danse Macabre ir mākslas žanrs, kas radies 14. gadsimtā mēra epidēmijas – Melnās nāves – laikā, kā alegorija par mirstīguma universialitāti un cilvēku vienlīdzību Nāves priekšā.
Projekta mērķis sadarbībā ar RSU Anatomijas muzeju ir runāt ar jauniešiem un pieaugušajiem par pilnasinīgu un jēgpilnu dzīvi mirstības apzināšanās kontekstā caur literatūru, mūziku un deju.
Projekta uzdevumi:
-izstrādāt saturisko konceptu, izvēloties objektus/eksponātus un radīt māksliniecisko bāzi: tekstus, mūzikas programmu, horeogrāfiju, līdzdarbošanās uzdevumus;
-iedvesmot apmeklētājus izzināt, jautāt, diskutēt un izpausties;
-sekmēt izziņas procesu par anatomiju, vēsturi, mākslām, filozofiju;
-iepazīstināt apmeklētājus ar mūsdienu mākslas norišu personībām un viņu daiļradēm: rakstnieks Ivars Šteinbergs, mūziķi Pēteris Vaickovskis, Kristiāna Vaickovska, horeogrāfe, dejotāja Olga Žitluhina un dejotāji Anna Marija Puķe, Rūdis Vilsons, LNT aktieris Gundars Grasbergs, grafiskā dizainere Una Grants, RSU Anatomijas muzejs vadītāja, pētniece Ieva Lībiete ar muzeja ekspertiem.
Poētiskās koncertlekcijas Danse Macabre kopējais ilgums ir aptuveni 60 minūtes. Projekts paredzēts īstenošanai RSU Anatomijas muzeja telpās, jo darba saturiskais un mākslinieciskais koncepts ir tieši saistīts ar muzeja ekspozīciju, telpisko struktūru un institucionālo kontekstu.
Izrādes paredzēts realizēt 2026. gada oktobrī, trīs vakarus, piedāvājot publiskas izrādes plašākai auditorijai. Pirms vai pēc izrādes skatītājiem būs iespēja individuāli iepazīt muzeja ekspozīciju, tādējādi padziļinot performatīvajā darbā ietverto tematiku.
Darbs tiek prezentēts kā jau mākslinieciski izstrādāts un iestudēts projekts, kas pielāgots muzeja videi un skatītāju klātbūtnei, saglabājot poētiskās koncertlekcijas formātu.
Plānots, ka apmeklētāji pēc poētiskās koncertlekcijas "Danse Macabre" būs zinošāki gan par 'anatomijas' plašāku nozīmi, gan par viduslaikos radušos mākslas virzienu Danse Macabre, KĀ un KĀPĒC tas vēsturiski ir bijis aktuāli un attīstījies literatūrā, mūzikā, mākslā un dejā. Jaunieši un pieaugušie būs ar plašāku skatu uz ķermeņa un prāta mijiedarbi un to savstarpējo ietekmi, apzinoties mirstības faktu.
RSU Anatomijas muzejs (vadītāja Ieva Lībiete) – institucionālais partneris ar ilggadēju pieredzi izglītojošu un starpdisciplināru projektu realizācijā;
Biedrība MUSICA HUMANA (Pēteris Vaickovskis, Kristiāna Vaickovska) – koncepta līdzautori un izpildītāji;
Ivars Šteinbergs – libreta autors;
Una Grants – scenogrāfija;
Olga Žitluhina – horeogrāfe;
Anna Marija Puķe, Rūdis Vilsons – dejotāji;
Gundars Grasbergs – teksta lasījums / aktierdarbs.
Projekta mērķauditorija ir jaunieši no 15 gadu vecuma un pieaugušie interesenti. Izrāde ir saistoša skatītājiem ar interesi par mākslu, mūziku, kultūras vēsturi, medicīnas un ķermeņa tematiku, filozofiju un eksistenciāliem jautājumiem.
Auditorija tiks sasniegta, izmantojot projektā iesaistīto organizāciju un institūciju komunikācijas kanālus, tostarp sociālos tīklus, muzeju un kultūras platformu informatīvos tīklus.
VKKF PPS