Projekta ietvaros tiek pasūtināts jauns skaņdarbs/performance ansamblim klavieru, flautas, balss un klarnetes sastāvā. Pasūtījuma nepieciešamību nosaka vēlme attīstīt jaunus mūzikas prezentācijas modeļus, kas pārsniedz tradicionālo komponista–izpildītāja hierarhiju, kurā izpildītāji bieži funkcionē kā skaņdarba "instruments" autora idejas realizācijai.
Šis projekts piedāvā kompozīciju kā izpētes ceļu, kuras konceptuālais centrs ir pašu izpildītāju personības, dzīvesstāsti un radošās intereses. Nepieciešamība pēc šāda darba izriet no vēlmes:
mazināt distanci starp izpildītājiem un auditoriju, ļaujot klausītājiem iepazīt mūziķus daudz tuvākā, artistiskā veidā, nekā to pieļauj tradicionāla koncertsituācija;
radīt darbu, kas apzināti izmanto fizikalitāti un mijiedarbību ar telpu kā izteiksmes līdzekli, nevis tikai skaņu kā abstraktu materiālu;
izmēģināt jaunu pieeju, kurā personiskais materiāls (biogrāfijas, teksti, kustības, atmiņas) kļūst par kompozīcijas dramaturģisko pamatu.
Hronometrāža: aptuveni 15 minūtes.
Ilgtermiņa mērķis: Attīstīt un iedibināt jaunu, ansambļa personībās balstītu mūzikas veidošanas un prezentācijas praksi, kas paplašina laikmetīgās mūzikas performances valodu un veido ilgtspējīgu modeli turpmākiem sadarbības projektiem starp komponistiem un izpildītājiem.
Īstermiņa mērķis: Radīt un pirmatskaņot jaunu ~15 minūšu skaņdarbu/performanci, kuras konceptuālais pamats ir ansambļa dalībnieku personiskie stāsti, un kura izmanto telpu, fizisku klātbūtni un tiešu mijiedarbību ar auditoriju kā līdzvērtīgus izteiksmes līdzekļus skaņai.
Uzdevumi:
izstrādāt un veikt aptaujas/intervijas ar izpildītājiem, apzinot komfortablo un vēlamo personiskās atklāsmes līmeni;
balstoties uz iegūto materiālu (uz sarunām par mūziķu biogrāfijām un materiālu, kuru viņi piekrīt izmantot, kopīgi rakstītiem tekstiem, horeografiskajām asociācijām, mūziķu "otrās dzīves" vai paralēlās online dzīves stāstiemun sapņu naratīviem), veidot skaņdarba/performances partitūru un telpisko koncepciju;
regulāru attālinātu tikšanos (Zoom sarunu) formātā uzturēt procesa nepārtrauktību starp komponistu un izpildītājiem darba tapšanas laikā;
izstrādāt telpas/instalācijas risinājumu (atsevišķas telpas/zonas, personiski priekšmeti, gaismas/lampu risinājums), kas atbalsta darba koncepciju;
iestudēt un pirmatskaņot darbu.
Decembris 2026 vai agrāk
Process sāksies ar sākotnējām intervijām un aptaujām ar izpildītājiem, kā arī personiskā materiāla vākšanu. Šis ir iepazīšanās un izpētes posms – tiek apkopoti izpildītāju stāsti, pieredzes un materiāli, kas vēlāk kalpos par pamatu koncepcijai.
Janvāris 2027
Sākas koncepcijas un partitūras/scenārija izstrāde, balstoties uz decembrī savākto materiālu. Šajā posmā notiek regulāras Zoom sarunas ar izpildītājiem, lai kopīgi veidotu darba struktūru un saturu. Paralēli, janvāra otrajā pusē, var sākt domāt par telpas un instalācijas koncepciju, lai šis process nekavētu nākamos posmus.
Februāris 2027
Turpinās un noslēdzas telpas/instalācijas un mijiedarbības elementu izstrāde – tiek precizēti tehniskie risinājumi, materiāli un mijiedarbības mehānismi. Vienlaikus jābūt gandrīz pabeigtai partitūrai, jo marta sākumā sākas mēģinājumu process ar ansambli.
Marts 2027
Galvenais fokuss ir mēģinājumu process ar ansambli – materiāla pielāgošana pēc nepieciešamības, telpas/instalācijas elementu integrēšana mēģinājumos.
Aprīlis 2027
Ģenerālmēģinājumi un pirmatskaņojums festivālā Latvijas Jaunās Mūzikas Dienas.
Projekta rezultātā tiks radīts un pirmatskaņots oriģināls ~15 minūšu skaņdarbs/performance, kas:
piedāvā jaunu formātu, kurā izpildītāju personības un dzīvesstāsti kļūst par kompozīcijas dramaturģisko un konceptuālo kodolu;
integrē fizikalitāti un telpas izmantošanu kā skaņdarba organisku sastāvdaļu (atsevišķas telpas, personiski priekšmeti, gaismas risinājums);
mazina distanci starp izpildītājiem un skatītājiem, radot iespēju auditorijai līdzdarboties, līdzdziedāt un iesaistīties darbā;
rada metodoloģisku pieredzi turpmākiem, uz izpildītāju personībām balstītiem kompozīcijas projektiem plašākā laikmetīgās mūzikas kontekstā.
Roberts Flaics – klavieres
Liene Dobičina – flauta
Katrīna Paula Felsberga – balss
Madara Mežale – klarnete
Projekts vērsts uz laikmetīgās akadēmiskās mūzikas un performatīvās mākslas auditoriju, kā arī plašāku publiku, kas ir atvērta jaunu, imersīvu un līdzdalību veicinošu mākslas formātu pieredzēšanai. Īpaši aktuāls darbs būs auditorijai, kuru interesē robeža starp koncertu un performanci/instalāciju, kā arī personiskā, autobiogrāfiskā materiāla loma laikmetīgajā mākslā.
VKKF PPS